(a) Pipoca… Rock!!!

Desde sua estréia há cerca de três meses atrás nos Estados Unidos, “Borat: O segundo melhor repórter do glorioso país, Cazaquistão, viaja à América” já fez quase US$ 300mi de bilheteria mundo afora. O filme teve um orçamento modestíssimo de US$ 18mi. Dá pra imaginar o que aconteceu com a carreira do ator e criador do personagem principal, Sacha Baron Cohen (seu trabalho mais famoso no cinema até então era a voz do também engraçado Rei Julien em “Madagascar”). Entre outras coisas, ele recebeu um Globo de Ouro de melhor ator e foi indicado ao Oscar de roteiro adaptado. E, lógico, já assinou contrato com a Fox para um segundo filme.

O que faz então de “Borat” o fenômeno que se tornou? O filme mostra a jornada de um suposto repórter do Cazaquistão aos Estados Unidos para fazer um documentário sobre a vida e os hábitos dos americanos. Isso vai servir de pretexto o filme todo para Cohen avacalhar com tudo e com todos que encontra pela frente. Ele primeiro ridiculariza seu “próprio país” e em seguida os EUA. É uma ridicularização absurdamente engraçada para uns e monstruosamente de mau gosto para outros. Não por acaso Cohen esteja sendo processado por meio mundo atualmente.

Seu personagem principal, Borat, é machista ao extremo, anti-semitista, preconceituoso e por aí vai. O primeiro grande barato do filme é indiretamente mostrar como o próprio povo americano é exatamente tudo isso que Borat o é de forma exagerada. Tudo o que se vê primeiro em Borat é logo visto em seguida no povo americano. Não por acaso o filme foi um grande sucesso por lá. Os americanos claramente se identificaram na história.

A segunda sacada de mestre do filme foi de ser filmado ao estilo documentário. Todas as vezes que Borat interage com algum americano no filme esse não sabia que na realidade estava participando de uma comédia. O argumento de que era um documentário feito por um repórter do Cazaquistão era usado como desculpa para fazer as pessoas participarem. Isso dá uma autenticidade perfeita ao que o filme indiretamente prega: apesar de acharem o resto do mundo hipócrita e preconceituoso, na verdade, os próprios americanos o são.

Dificilmente algum filme conseguirá insultar o maior número de pessoas por minuto e ser tão esclarecedor ao mesmo tempo como “Borat” é.

Trailer aqui.

Por Fábio Vasques

Num fim-de-semana que teve cinco estréias em âmbito nacional nos Estados Unidos, a mais nova adaptação dos quadrinhos para as telonas conquistou facilmente a preferência do público. Protagonizado por Nicolas Cage e Eva Mendes, “Motoqueiro Fantasma” arrecadou excelentes US$ 44mi nos seus três primeiros dias de exibição. O filme estréia por aqui no dia 2 de março.

O segundo lugar também pertenceu a uma estréia. Dessa vez a adaptação é dos livros para o cinema, na aventura infantil “Ponte Para Therabithia”. O filme da Disney conquistou cerca de US$ 22mi. A aventura tem estréia prevista para 23 de março aqui no Brasil.

O líder da semana passada, a comédia “Norbit”, perdeu muito terreno em seu segundo fim-de-semana de exibição. A arrecadação de US$ 16,8mi rendeu ao filme o terceiro lugar no ranking. A expressiva queda em relação à semana passada já dá claros indícios de que o filme não deverá alcançar a marca dos US$ 100mi para a Dreamworks. No Brasil o filme estrelado por Eddie Murphy estréia dia 9 de março.

O quarto posto foi de outra estréia. A comédia romântica “Letra e Música”, interpretada por Hugh Grant e Drew Barrymore fez pouco mais de US$ 14mi de bilheteria. O filme do diretor Mark D. Lawrence, que já havia trabalhado com Grant em “Amor à Segunda Vista” poderá ser conferido no Brasil à partir de 2 de março.

Em seguida mais uma estréia. O filme voltado para a comunidade negra, “Daddy’s Little Girl”, interpretado por Gabrielle Union e dirigido por Tyler Perry, de “Diário de Uma Louca” teve arrecadação de US$12mi. De acordo com a distribuidora do filme no Brasil, a estréia por aqui está prevista para 28 de março do ano que vem (!!!).

A última estréia da semana ficou com o thriller de espionagem “Breach”. Com Chris Cooper e Ryan Phillipe encabeçando o elenco, o filme não foi bem e só arrecadou US$ 10mi em sua estréia. O filme ainda não tem previsão de estréia aqui no Brasil.

As últimas quatro posições do ranking ficaram com “Hannibal: Por Trás da Máscara”, “Seja Feita a Minha Vontade”, “Os Mensageiros” e “Uma Noite no Museu”.

Trailer de “Motoqueiro Fantasma” aqui.

Por Fábio Vasques

A recente enxurrada de filmes sobre super-heróis que permeou os cinemas nos últimos anos abriu precedentes para que o tema fosse explorado de formas não-convencionais. É o caso da comédia “Minha Super Ex-Namorada”, dirigido por Ivan Reitman (“Irmãos Gêmeos”, “Ghostbusters”).

Aqui o filme inventa uma super-heroína, vivida por Uma Thurman, que praticamente não tem vida social. Tudo muda quando ela conhece um rapaz comum, vivido por Luke Wilson, e eles começam a namorar.

O filme explora ao máximo essa situação absurda. Vale por ser interessante ver que, por exemplo, o tema é explorado em filmes como “Homem Aranha”, porém lá de forma dramática e séria. Agora, convenhamos que não dá para levar tão a sério um filme de super-herói e muito menos suas dificuldades de se inter-relacionar com as pessoas comuns. “Minha Super Ex-Namorada” basicamente faz gozação disso o tempo todo.

Isso rende alguns bons momentos e certas situações de fato engraçadas. Outras, no entanto, são manjadas e algumas piadas são até de mau gosto, impossibilitando a fita ser vista pela família toda, como deveria ser para esse tipo de filme.

Assim como vem acontecendo com os últimos filmes do diretor, “Minha Super Ex-Namorada” foi muito mal de bilheteria. Seus filmes anteriores, “Seis Dias, Sete Noites” e “Evolução” têm seu fracasso facilmente justificado ao serem assistidos. No entanto, esse último filme de Reitman não mereceu o descaso que o público fez.

É certo que é um filme que funciona muito melhor em DVD do que no cinema. Portanto, já que o filme já foi lançado nas locadoras daqui, é uma boa pedida para uma tarde chuvosa.

Trailer aqui.

Por Fábio Vasques

Quase repetindo seus papéis dos dois “O Professor Aloprado”, Eddie Murphy alcançou o topo da lista dos filmes mais vistos nesse fim-de-semana nos Estados Unidos. A comédia “Norbit” (imagem acima), (estréia 30/03 aqui) que mostra novamente Murphy interpretando múltiplos personagens, foi massacrada pela crítica, mas o público lotou as salas de cinema. O filme fez surpreendentes US$ 33mi nos primeiros três dias de exibição. Serviu como uma confirmação da volta por cima de Murphy, que concorrerá ao Oscar de ator coadjuvante por “Dreamgirls” no próximo dia 25.

A segunda colocação ficou com a outra estréia da semana: “Hannibal: Por Trás da Máscara” (estréia 06/04 aqui). Sim, esse é o quarto filme criado à partir do célebre canibal Hannibal Lecter. Esse filme mostra Hannibal ainda jovem e tenta explicar de onde veio sua mente perturbada. O filme sofreu críticas pesadas e o público não correspondeu às expectativas da MGM. Sendo exibido em mais de 3 mil salas, o filme fez apenas US$ 12mi em sua estréia. Dessa vez, o Dr. Lecter é interpretado pelo francês Gaspard Ulliel (“Eterno Amor”).

As duas estréias da semana passada inverteram de ordem nessa semana. A comédia “Seja Feita a Minha Vontade” ficou no terceiro posto e o suspense sobrenatural “Os Mensageiros” veio logo em seguida. Cada um arrecadou até aqui cerca de US$ 25mi.

O resto da lista não sofreu alterações significativas. Assim como na semana passada, a segunda metade do Top 10 é recheada de filmes que concorrerão ao Oscar no fim do mês. Estão ali “O Labirinto do Fauno”, “Dreamgirls” e “A Rainha”, respectivamente em oitavo, nono e décimo lugar.

Semana que vem o musical “Dreamgirls” atingirá a marca de US$ 100mi arrecadados, o que para um filme do gênero é sem dúvida um feito. E “A Rainha” atingirá US$ 50mi, o que também é surpreendente se levado em conta que é um filme inglês.

Despediu-se do ranking essa semana outro filme que disputará o Oscar: o drama “À Procura da Felicidade”. O filme que rendeu a segunda indicação da carreira de Will Smith fez mais de US$ 160mi em sua carreira pelos cines americanos desde sua estréia no fim-de-semana do Natal.

Trailer de “Norbit” aqui.

Por Fábio Vasques

Antes de se propor a assistir “A Rainha”, apenas pelo que se vê no trailer ou no cartaz dá para imaginar um filme típico ao que sugere o tema: lento, arrastado, longo, mas que crítico adora. Felizmente em “A Rainha” o diretor Stephen Frears (“Alta Fidelidade”) consegue a façanha de agradar a gregos e troianos. Eis aqui um filme de arte, mas facilmente digerível para o grande público.

Lógico que contribui para isso o fato do filme contar um episódio recente da história: a morte da princesa Diana. Mesmo assim, é incrível como o filme não necessita em nenhum momento apelar ou negar suas raízes para conquistar a simpatia do público.

Vemos aqui o que se passa na semana seguinte à morte da Lady Di. Como é de conhecimento geral, a família real nunca viu com bons olhos as atitudes da princesa que caiu nas graças do povo. Então o filme mostra como que a inicial indiferença da rainha Elizabeth em relação ao fato vai gradualmente mudando.

O título do filme acaba enganando sobre o que o filme realmente é. Poderia se esperar uma cinebiografia da atual rainha inglesa, mas felizmente é muito mais do que isso. Lógico, que as atenções estão sobre ela, especialmente em razão da poderosa atuação de Helen Mirren, no papel-título. Desnecessário aqui dizer o quanto Mirren merece o Oscar de atriz desse ano. Destaque também para o ator Michael Sheen (dos dois “Anjos da Noite”) no papel do então novato primeiro-ministro Tony Blair.

“A Rainha” foi originalmente produzido para a TV, mas acabou ficando tão além das expectativas que foi para os cinemas. É um grande sucesso nos EUA, onde já arrecadou mais de US$ 40mi (cifra alta para esse tipo de produção). Está concorrendo a cinco Oscars no próximo dia 25 (filme, direção, atriz, roteiro e figurino).

É incomum vermos filmes históricos como esse que tratam de temas contemporâneos, que assistimos pela TV, não pelos livros de História. Isso faz de “A Rainha” uma experiência única. Além de tudo é uma prova de que o cinema de arte pode sim ser acessível e consumido pelo público acostumado com os blockbusters sem precisar perder sua essência.

Trailer aqui.

Por Fábio Vasques